故乡的原风景mp3(王东来视频的配乐是什么)

1. 故乡的原风景mp3，王东来视频的配乐是什么？

据了解王东来视频的配乐是《让我欢喜让我忧》，《罗刹海市》，《向云端》，《听悲伤的情歌》，《琵琶语》，《森林狂想曲》，《故乡的原风景》，《孤独患者》。

2. 鹿鼎记曾柔吹的曲子哪一集？

鹿鼎记曾柔吹的曲子第五集

这首曲子是＜故乡的原风景＞日本的宗次郎创作的。使用乐器：十二孔C调陶笛，曾经在TVB鹿鼎记（小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。非常婉约动听的曲子。在古天乐版神雕中也用过。

3. 有没有令人安静的能让人产生共鸣的轻音乐推荐？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

相对其它音乐，能够产生共鸣的轻音乐还是比较多的。

轻音乐是属于纯音乐的一个组成部分，它的曲风轻柔而舒缓，音色清丽缥缈，一般是用来营造温馨浪漫的情调为主，其旋律轻松而优美，明显带有休闲的风格。由于它的音乐结构简单，节奏明快，所以很受大家的喜欢，产生共鸣也是里说当然的了。

由于时间关系，下面我就简单介绍二首，看你喜欢不喜欢。

首先，它是班得瑞的《安妮的仙境》，这只曲子的编制，其实很符合班得瑞一惯崇尚自然的风格。从一开始，用钢琴作为支撑慢慢把曲调的情绪代入，然后又很自然地与黑管、长笛、提琴相结合，还伴有男声伴唱，曲调轻松舒缓，慢慢把聆听者置身于一望无边的大森林和无际的大草原当中。瞑目聆听，又像是在蓝天中缓缓飞翔。很美。

其次，就是我刚刚听过也是经常的听的《故乡的原风景》，这是日本陶笛大师宗次郎的曲目，它的曲调主要是以陶笛为支撑，依托其它乐器，在曲风上可以做到相辅相承，相得益彰，体现出陶笛特有的音质，清新华丽和悠扬，柔情中而不失张力。当我听到这首曲子的时候，我仿佛看到春天时，在一片森林中，有一条藤蔓刚刚从黑黝黝的土地里冒出来，正在晃晃悠悠缠附在一棵老树上，向着很远的蓝天方向攀爬。

其实音乐就是一种语言，不但让你聆听，还让你的冥想。这就是音乐的魅力所在。音乐所要表达什么的情绪，聆听者就会有什么样的反应出来。有时候它是诉说，有时候它是欢愉，有时候它也欢跳，有时候它奔跑。总而言之，它所要表达的，就是调动聆听者情绪，让你跟着的节奏和音符在走。它走你也走，它热烈你也热烈，它倾诉，你就聆听，这就是音乐的力量。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

4. 有哪些好听的纯音乐值得推荐？

一定要听啊，我多年收藏了将近200首精品的纯音乐，下面我根据风格的不同给你推荐几首。

1.武侠风：金戈铁马，儿女情长，家国天下，笑傲江湖

①英雄的黎明：

《英雄的黎明》又名为《三国志-英雄たちの夜明け》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请演奏员去日本全程参加录制，包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。

曲子开章以气吞山河的气势，点出音乐的背景，圆号的开场，把人带到一千八百多年前的遥远的三国时期，历史虽已久远，但声音却挥之不去，随后的男生吟唱，更是对恢弘历史的再现，不仅有气壮山河的气势，也有不能言喻的英雄男儿的柔情，或许还有一种悲壮的感情参乎其中，配之大提琴的低吟，更是加重了对历史文化沉淀的理解，让人无限的回味。

这段著名的音乐被多次引用于中国武侠电影电视剧（如1995古天乐版《神雕侠侣》）中。相信我，这首曲子一开头就能够立马将你的心绪带到另一个江湖里。

②故乡的原风景

这首曲子由日本著名大师宗次郎所作，曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》（古天乐版）《大侠日天》中出现。如果说《英雄的黎明》描述的是苍凉大气，那么这首曲子便是儿女情长了。《英雄的黎明》表现的是英雄的悲壮，这首曲子则表现得是英雄的温柔和细腻。

陶笛的声音清脆悦耳，曲子又婉转动人，如此美好的音乐，让人沉醉，思绪都来不及去想其他。武侠梦，几多许，悠扬如你，一去无回。

③天地孤影任我行

《天地孤影任我行》由香港著名作曲人陈勋奇作曲。是电影《东邪西毒》和《大话西游2》的配乐。

这首乐曲首出自王家卫经典影片《东邪西毒》。开始是紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又有令人醉心的柔情，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。

2.描述爱情：百转千回，委婉动人

①只要为你活一天

为电影《功夫》片尾曲，由台湾著名作曲家刘家昌所作。整首曲子，前期节奏紧凑，仿佛是在说着两个人在交往过程中的你进我退。直到中段高潮来临，又证明这种交锋似乎没有意义。爱不需要这些。

②殇

这首曲子被翻唱成的《太多》，比较广为人知。而这首纯音乐版，在我看来，比歌曲版更为经典。人声对于意境的烘托有所影响，而纯音乐版本里的大提琴，简直是将悲伤的氛围拉倒了极致，让你不由得想起无法割舍的挚爱。

③挚爱

这首曲子依然是大师陈勋奇的作品。被收录在《东邪西毒》电影原声CD里，这首曲子里让人着迷的是描述爱情的方式，不像以往的至死不渝或刻骨铭心。对于爱情的诠释，仿佛只停留在了暧昧的那个阶段。什么是挚爱？曲子给出的答案是，得不到的才是挚爱。

收藏的曲子太多了，有限的篇幅并不能全部展示。有看到的朋友可以尝试着去听一听这几首曲子，注意戴耳机听，效果最佳。如果觉得不错的话，回头点赞一下，算作支持。看的人多的话，我再推荐更多。

5. 有哪些纯音乐曾无数次打动你？

这些年喜欢听的歌，都在这了，最近整理的。喜欢的可以搜索，大多数都挺震感，比较感人，比较悠扬。

一共八十一首，我的音乐软件是QQ音乐，音乐比较全。

不知道大家有没有共鸣？欢迎留言哦！

6. 求轻音乐推荐？

分享一些小提琴的轻音乐，

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。

泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...

2、《爱的礼赞》

作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。

在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

3、《圣母颂》

作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。

《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。

4、《流浪者之歌》

作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

5、《恰空舞曲》

作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。

6、《四季》

作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

7、《24首小提琴随想曲》

作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。

8、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。

9、《魔鬼的颤音》

作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。

传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。

10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。